BODY PERCUSSION


Cos’é la Body Percussion?

La Body Percussion (Body Music o Percussione Corporale) è un tipo di espressione musicale che coinvolge la produzione di suoni ritmici utilizzando il proprio corpo come strumento. In altre parole, si tratta di creare ritmo e percussioni attraverso il movimento delle mani, dei piedi, delle dita e di altre parti del corpo. La body percussion può essere praticata da soli o in gruppo.

La body percussion può essere incorporata in varie performance musicali, lezioni di musica, attività didattiche e performance teatrali. È spesso utilizzata come strumento educativo per insegnare i concetti musicali di base, come il ritmo e la coordinazione, in modo coinvolgente e divertente.

Questa forma di espressione musicale è accessibile a persone di tutte le età e livelli di abilità, ed è spesso utilizzata nei programmi di educazione musicale e nelle attività di team building. La body percussion offre una modalità creativa per esplorare il ritmo e la musicalità senza l’uso di strumenti musicali tradizionali.

Perché fare Body Percussion?

La pratica della body percussion offre diversi benefici, sia a livello fisico che mentale. Ecco alcuni dei vantaggi associati a questa forma di espressione musicale:

Coordinazione motoria: La body percussion richiede una coordinazione accurata tra diverse parti del corpo, migliorando la precisione e la destrezza motoria.

Sensibilizzazione ritmica: La pratica aiuta a sviluppare un senso del ritmo e dell’andamento musicale, contribuendo alla comprensione della struttura musicale.

Espressione creativa: La body percussion offre un modo creativo per esprimere se stessi attraverso il movimento e il suono, incoraggiando la creatività e l’individualità.

Sviluppo dell’udito musicale: Partecipare alla body percussion aiuta a sviluppare l’ascolto attivo e la consapevolezza musicale, migliorando la capacità di percepire e rispondere al ritmo.

Attività fisica leggera: La pratica della body percussion può coinvolgere l’intero corpo, offrendo un’attività fisica leggera e promuovendo la salute cardiovascolare.

Inclusività: La body percussion è accessibile a persone di tutte le età, livelli di abilità e background culturali, favorendo l’inclusività e la partecipazione di gruppi diversi.

Team building: Quando praticata in gruppo, la body percussion può promuovere la collaborazione e il senso di appartenenza al gruppo, rendendola un’ottima attività di team building.

Riduzione dello stress: Coinvolgersi nella body percussion può agire come una forma di sfogo emotivo, contribuendo a ridurre lo stress e l’ansia attraverso l’espressione ritmica.

Apprendimento divertente: La body percussion può essere insegnata in modo ludico, rendendo l’apprendimento della musica e del ritmo un’esperienza divertente e coinvolgente.

Potenziamento della memoria e dell’attenzione: Partecipare a sequenze ritmiche complesse richiede un impegno mentale, contribuendo al potenziamento della memoria e dell’attenzione.

In generale, la body percussion è una forma accessibile e divertente di espressione musicale che offre una serie di benefici sia per il benessere fisico che per quello mentale.

Perché frequentare il corso di Body Percussion?

Essere in tanti è una delle caratteristiche delle poliritmie, e la a musica “gira davvero” solo quando nel gruppo c’é unione e sintonia.

Divertirsi ed entrare in un contesto gioioso fa parte della mia didattica. In un clima sereno si è più aperti alle novità e si è maggiormente disposti a mettersi in gioco. Sono le condizioni ideali per crescere ed apprendere.

Il metodo utilizzato durante le lezioni è la fusione del sistema tradizionale africano, basato sull’oralità e sul sentire puro e primitivo, degli studi nel campo della pedagogia e della didattica musicale (Orff, Gordon) e della sensibilità acquisita nella formazione in musicoterapia. Anche chi non ha competenze musicali o doti particolari, in breve tempo si stupirà dei risultati ottenuti in modo pratico ed intuitivo.

La didattica musicale classica fornisce valide competenze ma trascura alcuni aspetti preziosi del vivere musicale. Il corso offre un diverso punto di vista, che permette di rafforzare il senso del ritmo, la capacità di ascolto nell’ensemble e il mettersi in relazione musicale con gli altri elementi dell’orchestra, curando anche tecniche di assolo e improvvisazione .

Ricerche scientifiche riconosciute affermano che suonare percussioni in gruppo riduce la tensione, l’ansia e lo stress, contribuiscono a rinforzare l’autostima, il sistema immunitario e le capacità psicofisiche in genere.

La musica, in Africa, accompagna da secoli una quotidianità fatta di lavoro, di tradizioni, di folclore e di ritualità. Imparare a suonare il djembe e i dundun significa avvicinarci ad una cultura lontana dalla nostra, spesso stereotipata in modo superficiale, che nella musica (e nelle arti espressive in genere) ha inserito un forte contenuto sociale e aggregativo. Parleremo di maschere, di usanze, di canti, di caste, di terre lontane.

Sono perdutamente innamorato del mondo delle percussioni e adoro condividere quello che so. Continuo a studiare in Italia ed in Africa per migliorare la mia tecnica e le mie conoscenze. Un insegnante appassionato avrà sempre una marcia in più e trasmetterà non solo le sue competenze, ma anche il suo entusiasmo.